Fotografía, contemplar y trabajar en equipo
Por: Alejandra Leyva. Foto: Maritza Lavin/Archivo. Fecha: 18 de septiembre, 2024
Como un ejercicio que nació para hablar de fotografía dentro de la temporada del Festival Fotográfico Fotoseptiembre del Centro de la Imagen (CdMX), reuní un grupo de jóvenes creadores con distintos perfiles visuales y trayectorias para hablar sobre lo que sucede con la fotografía en Jalisco, entidad invitada de honor en esta fiesta de la imagen.
I / Ubicarme
Lo que conozco y sé sobre fotografía lo he aprendido de distintas formas pero ninguna de ellas fue desde una línea recta o incluso marcada, que me dijera cuál era el camino a seguir.
Por lo que cuando he tenido la oportunidad de hablar de lo poco que sé siempre recurro a referencias en distintas ramas por el hecho que para mí la imagen se va armando a través de una serie de procesos, que de forma permanente están arraigados a los contextos sociales, formativos y personales de cada creador.
Sin embargo uno de los factores que encuentro más relevante a destacar y analizar, es lo que de forma coloquial decimos: la escena.
Si bien en Jalisco han existido y existen referentes fotográficos cruciales –que incluso están arraigados a la psique–, para mí al formar parte de un grupo generacional fuera de los antecesores, estar frente a exigencias en un mundo altamente globalizado e inmediato, sumado al rezago permanente que las artes sufren en materia presupuestas de Cultura y la falta de oferta laboral donde para crear hay que sostenerse, se torna necesario identificar quién más y qué imágenes fotográficas están creándose en entorno.
Hacer una radiografía
¿Quién las hace? ¿Por qué hace esas fotos? ¿Qué buscan mostrar?
Con ello quiero poner sobre la mesa la nueva forma de ver la realidad: una que se forma con creadores que nacimos sumergidos en la era digital.
Por esta razón es que después de un análisis personal llegué a la conclusión: lo que más nos hace falta saber a lxs creadores en general, sin importar el rango de edad, es identificar quiénes somos y cómo la imagen en esta parte occidente del país está evolucionado.
Así que ¿Qué es la fotografía? ¿Cómo es que se crea en Jalisco? ¿Y por qué la fotografía frente a muchas artes sigue siendo rezagada?, son preguntas que serán respondidas por una serie de fotógrafxs.
Debo decir que destacan en sus áreas y gentilmente aceptaron entrar en un diálogo conmigo, para tratar de entender los nuevos desafíos que conlleva hacer fotografía en Jalisco.
Maritza Lavin: contemplar
La contemplación es una de las acciones principales que caracterizan su trabajo como fotodocumentalista.
Entusiasta de la fotografía desde la adolescencia gracias a la música, el estudiar artes audiovisuales abrieron un panorama sobre la posibilidad de crear y narrar más allá de la literalidad del registro, lo cual, le han permitido vincularse, observar y sorprenderse con lo encontrado dentro de sus búsquedas visuales desde hace diez años, cuando llegó a Guadalajara desde Guanajuato, para su formación profesional en el ITESO.
Para Maritza, quien su trabajo se encuentra a la altura de publicaciones internacionales como National Geographic, la fotografía que se realiza en Jalisco debe construirse desde la comunidad: <<Siempre he soñado con que pueda existir un espacio donde podamos ir a reflexionar. A preguntarnos cosas y compartir nuestros procesos. Crear una red que siempre visualizo que no forzosamente debe ser físico>>.
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Para ella -que nació en 1994- como sucede con algunos creadores en la escena local, las oportunidades no han llegado en la rama que más disfruta, el documentalismo.
La fotografía que he tenido oportunidad de hacer de forma local siempre ha sido un poco más hacia el corte comercial, si hablamos de la fotografía que he realizado desde la casa productora en la que trabajo; sobre vincularme con la comunidad o con los medios siento que no he encontrado esa apertura. Siento que somos muchos fotógrafos, pero estamos desarticulados y aquellos grupos que sí están más organizados son muy difíciles de entrar.
Maritza Lavín, fotógrafa
Hacer de lo local algo global
Desde hace alrededor de cuatro años el trabajo de Maritza ha tenido un impulso importante y aplicar a convocatorias internacionales ha hecho que su trabajo tome relevancia recordando lo que la originó a continuar su camino por la industria internacional, reflexiona sobre los primeros años: quieres experimentar, pero no cuentas con contactos, yo no los tenía a nivel local, quizá por eso me decantaba en irme a otro tipo de convocatorias; a nivel local yo no veía en qué lugares podría caber, dice.
Actualmente forma parte de la colectiva Women Photograph que arropa a fotoperiodistas visuales y no binarias en todo el mundo, con el fin de crear una industria visual donde exista la diversidad, inclusión y equidad con creadoras independientes, en más de 100 países.
Están marcando un parteaguas importante por los proyectos que se realizan y los enfoques reflejados en sus imágenes.
En México la fotoperiodista Greta Rico, forma parte del consejo consultor del mismo, quien se ha distinguido por realizar trabajos visuales con una narrativa vinculada a la búsqueda de dignificar las historias contadas por mujeres.
Hacer desde lo colectivo
Durante la charla concordamos en que la única forma de hacer un cambio en el paradigma del consumo, la creación y la divulgación de la fotografía, es si es realizada desde lo colectivo.
Al respecto, comenta:
Creo que tiene que ser una decisión muy consciente de un grupo de personas, porque «el gremio» no es activamente consciente de que no es incluyente en el sentido de que no cuentan con espacios abiertos. Hay personas que buscan hacerlo pero siento que si el esfuerzo es desde lo colectivo toca decir: qué hacemos, cómo nos organizamos y qué más se puede hacer.
Sin duda desde lo plural, la acción resulta difícil sin un objetivo ajeno a la propia recompensa, pero ésta misma cobra más importancia ante la necesidad de un gremio que depende en gran medida de las convocatorias y los espacios de las mismas.
Al ser reducidas en lo local, terminan por implicar un sesgo en las oportunidades para lxs creadores generando que los mismos nombres de siempre tomen las ventajas y la representación de Jalisco dejando fuera del discurso a otrxs más con tanto por decir.
Foto, pero con la gente no a solas
Maritza dice que hay que crear la necesidad de que se consuman y se creen diferentes imágenes, con esa frase cerramos la charla.
Para recapitular nuestro encuentro me gustaría hacer un breve resumen de algunas palabras claves que compartimos:
Colectividad, apertura y oportunidades, por ejemplo ¿Qué oportunidades como creadores gestionamos para el desarrollo de la imagen? ¿Y cómo es que las realizaremos? ¿Cómo podemos ayudar a las generaciones que vienen?
Algo que deseo rescatar de la opinión de Maritza es la generosidad por crear, hacer, construir porque a ella es lo que más le ha dado recompensas y eso se nota su trabajo: un sello personal que logra atraparnos en sus historias y te invito a conocer su trabajo.
¿Quieres saber más de Maritza Lavín?
- Fotógrafa, directora y realizadora audiovisual con enfoque documental. Su trabajo se centra en temas sociales y medioambientales relacionados con la migración, territorio, agua y género.
- Ha colaborado en proyectos con diversas organizaciones internacionales, como R4V, UNICEF, OIM, ACNUR, OXFAM, Reuters, entre otros.
- Co-dirigió y co-fotografío los cortometrajes documentales “Matar, marchar y desaparecer” y “Huir para sobrevivir: el camino de Abril y los desplazados en México”, para el medio independiente Territorio; dirigió el cortometraje documental “Aún sigo aquí”, sobre la crisis socio hídrica del Lago de Chapala.
- Es National Geographic Explorer y miembro de Women Photograph.
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Alejandra Leyva
Egresada de la carrera de periodismo en la Universidad de Guadalajara. Su trabajo ha sido publicado en distintos medios nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra desarrollando propuestas visuales sobre temas de memoria y territorio. Es integrante del Colectivo Mirada Tapatía.
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