Crear un movimiento fotográfico y hacernos cargo: Carlos Yamil
Por: Alejadra Leyva. Foto: Carlos Yamil. Fecha: 30 de septiembre, 2024
En esta segunda entrega hablé con Carlos Yamil, documentalista tapatío que encontró en la fotografía un nicho donde crear desde lo personal ha terminado por definirlo como creador
Esta serie de entrevistas se dan a propósito del ciclo del Festival Fotoseptiembre del Centro de la Imagen, donde Jalisco es el estado invitado
El 21 de septiembre, el fotógrafo y curador Ricardo Guzmán, nos invitó a Rocío Lomelí, Arturo Montero y a mí ha platicar sobre el estado de la fotografía en Jalisco en el Centro de la Imagen en Ciudad de México.
La plática se dio dentro de las actividades del Festival Fotoseptiembre donde precisamente Jalisco es la entidad invitada de honor, se expuso más de 100 piezas de 30 artistas dentro de la muestra Codificar, almacenar, recuperar: Fotografía contemporánea en Jalisco.
Al parecer ha sido la primera vez que se realiza una muestra donde solo se exhiban creadores jaliscienses, en la casa de la fotografía, el Centro de la Imagen.
Encontrar un nicho para crecer
Desde un inicio fue interesante cruzar ideas, proponer qué podemos hacer para cambiar este panorama que en momentos suele parecer desolador para quienes hacemos foto, pero que al final la resistencia es la única forma de seguir haciendo lo que nos gusta.
De la serie de puntos que parecen importantes de resaltar es el que también en una gran plática con Carlos Yamil podemos unir: la importancia de tener mecanismos para la formación artística, ¿cómo es que podemos crear si no tenemos herramientas, espacios o referencias locales? ¿Qué hacer para que en la misma comunidad exista este aprendizaje e interés por la experimentación? ¿Cómo podemos aportar a la misma comunidad para que exista este intercambio?
En el pequeñísimo café Galeano en el barrio de Mexicaltzingo, Carlos y yo nos encontramos para hablar sobre él, sus creaciones y qué piensa sobre la fotografía local.
Resulta que es uno de los egresados del prestigioso Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen, formó parte del programa Latitudes, estudió Artes Visuales y Comunicación en una universidad privada, el ITESO.
Para Carlos el crear comunidad y generar un acompañamiento es primordial. Justo este año tuvo la oportunidad de brindar un taller de retribución a la localidad —el cual es una solicitud del Centro de la Imagen al cursar este seminario— donde encontró dos de las bases que inician los caminos para la transformación de la fotografía: espacios autogestivos como la galería Rayón 376 y una comunidad ávida por aprender.
Creo que quienes participaron en mi taller sintieron lo mismo que yo sentí cuando entré al Seminario, esa necesidad por saber más. Tener esa posibilidad de crear.
Carlos Yamil
Guadalajara no tiene espacios para fomentar la fotografía
Carlos Yamil nació en Guadalajara en 1991, una época donde lo que distinguía a Jalisco, en materia de producción fotográfica a nivel estelar, era la documental y el fotoperiodismo.
Carlos inició su gusto por la fotografía desde lo íntimo al retratar a sus amigos y el graffiti que realizaba siendo adolescente; empezó en la fotografía como una herramienta paralela a su formación en cine, para entender cómo es que se construyen escenarios e imágenes y utilizar el lenguaje de la fotografía dentro de sus producciones audiovisuales.
En Fotoseptiembre 2024, Jalisco se presentó cuatro exposiciones estando Carlos dentro de una: Capturar una huella con la punta de la lengua, que se inauguró hace algunos días galería Rayón 376 en la colonia Americana.
Él dice que es necesario crear un organismo en Guadalajara donde haya espacios de divulgación y formación, en esa necesidad ambos coincidimos y por ello hemos optado por ver fuera de lo local qué hay para crecer, pero también creemos que esa no debería ser la regla.
En Guadalajara existieron sitios para crecer, que enriquecieron la escena local: la extinta Casa Escorza de la Universidad de Guadalajara o espacios autogestivos como Generador de Proyectos a cargo de Cintia Durán, donde algunos tuvimos grandes aprendizajes, pero cierran por no contar con recursos, políticas públicas que los arropen o gente rica y altruista que quiera apoyar a la fotografía.
Romper esquemas
Carlos considera que la relevancia está en hacer fotografía desde la multidisciplina, quitarse la rigidez y optar por un camino emergente, estas dice, son las claves que deben estar dentro de los espacios de acompañamiento que sin duda en algún momento existirán.
¿Cómo es que la multidisciplina y transdisciplina rompen los géneros? ¿Y qué termina por ser la fotografía, se pregunta.
Justo en las nuevas narrativas los límites sobre qué es fotografía o de qué forma se debe hacer, están diluidos o cómo incluso deben ser mostrados.
Recordando ejercicios curatoriales interesantes, nos vamos a lo que hizo José Tajín, quien instaló sus imágenes en los parabuses de camiones en Guadalajara, o la galería urbana Frontera de Rocío Lomelí que hasta el 2023 existió en Tlaquepaque.
Si la fotografía está mutando, la forma de la organización dentro del gremio y lo que se debe aprender para ser creador visual, también.
Esto nos lleva a preguntarnos: ¿Cuántos nombres nuevos de fotógrafos vemos en los flyers de las exposiciones dentro de Guadalajara? ¿Cuánta validación un artista debe recibir para lograr exponer en un espacio institucional?
Si los fotógrafos no tomamos nuestra narrativa, la formación de nuevas generaciones y también la exigencia de espacios, continuarán de la misma forma como hasta ahora; la memoria visual vive, se crea y preserva no desde el público sino de quienes estamos involucrados, concluye.
Serie Wedding Day
De a serie: Los objetos en el espejo están más cerca de lo que aparentan.
Serie: Si dormir es como morir, al morir sueñas
¿Y quién es Carlos Yamil?
Licenciado en Comunicación y Artes Audiovisuales por el ITESO. En 2023 cursó el Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Ha participado en diversos proyectos de cine documental y ficción de forma corta. Su fotolibro Los objetos en el espejo están más cerca de lo que aparentan (2018-2021) fue finalista en el premio de Premio de publicación latinoamericano la Luminosa – FELIFA. Edición XVIII. Conoce su obra aquí.
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Alejandra Leyva
Egresada de la carrera de periodismo en la Universidad de Guadalajara. Su trabajo ha sido publicado en distintos medios nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra desarrollando propuestas visuales sobre temas de memoria y territorio. Es integrante del Colectivo Mirada Tapatía.
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